為什麼人工智慧在奢侈時尚領域的應用引發如此大的爭議？

如果你一直在關註一些頂級奢侈時尚品牌的假日廣告宣傳活動，你可能會注意到，人們對廣告中藝術作品的討論幾乎與對模特兒身上服裝的討論一樣多。看來，就連時尚界也未能倖免於人工智慧應用這一更廣泛的討論，各大時裝品牌都因使用（或疑似使用）人工智慧生成的圖像而受到批評。這場爭議也讓人們注意到，這項技術在一個傳統上極為重視工藝和人類創造力的行業中正日益普及。以Prada為例，他們邀請了資深動畫師John Pomeroy為其2026年假期廣告進行創作。該廣告名為「Drawing Prada: Animated by Hand」（手繪Prada），將真人攝影與傳統插畫相結合，由Maya Hawke和Sadie Sink等演員出演，場景設定在一系列童話般的冬季森林中，森林裡棲息著各種動畫動物。在一張照片中，Sink遇到一群試圖搶走Prada樂福鞋的老鼠，而Hawke則與一隻動畫狐狸出現在白雪皚皚的森林中。曾參與製作《恐龍時代》和《風中奇緣》的波莫羅伊帶領藝術家團隊，運用傳統的紙筆動畫技術進行創作。普拉達還發布了幕後製作花絮，展示了角色是如何被設計、製作動畫，並與格倫·盧奇福德的攝影作品相結合的。同時，迪奧則面臨更為複雜的反響。其全新假日短片《迪奧的彩色之夜》由法國動畫師西爾萬·肖梅執導，旨在致敬傳統動畫技法。本片以1949年的巴黎為背景，講述了克莉絲汀狄奧在接到好萊塢的緊急委託後，為瑪琳黛德麗設計禮服的故事。然而，觀眾很快就開始質疑影片製作中是否使用了人工智慧技術，並指出了一些他們認為是人工智慧生成的視覺不一致之處。根據《時尚商業評論》報道，觀眾在動畫中發現了不尋常的動作、扭曲的字母以及人體解剖結構上的不協調。有些人猜測，迪奧可能使用了人工智慧技術，根據肖梅的原始插畫生成了中間幀。動畫雜誌《Cartoon Brew》隨後修改了最初的報道，刪除了標題中關於影片為手繪的描述，並向讀者致歉。更多相關內容：在11月7日接受《綜藝》雜誌採訪時，Chomet和製片人Aton Soumache否認使用生成式人工智慧創作了這部影片，但他們承認在動畫的一小部分中使用了自動插值技術。據Soumache稱，這部影片耗時七個月完成，約有20人參與製作，其中包括6名動畫師。 Chomet也為影片中明顯的視覺不一致之處辯護，解釋誇張的動作和解剖結構的不規則性在傳統動畫中由來已久。這項解釋為這場愈演愈烈的爭議增添了新的背景，儘管自動化工具的具體作用仍有待商榷。奢華時尚界的人工智慧之爭愈演愈烈：Gucci和Valentino先前就因公開運用人工智慧的廣告宣傳活動而飽受批評。今年2月，Gucci在創意總監Demna的首場時裝秀之前發布了一系列人工智慧生成的宣傳圖片。其中包括一位身穿皮草大衣的女士走過餐廳、模特兒在夜空下擺姿勢以及一輛豪華跑車的圖片。儘管一些平台將這些圖片標記為人工智慧生成，但評論者質疑，對於一個以幾代義大利精湛工藝著稱的品牌來說，使用合成圖像的決定是否妥當。護照：訂閱福布斯護照電子報，探索全球最佳目的地和體驗。信箱地址 註冊 註冊即表示您同意接收此電子報、福布斯及其附屬公司提供的其他更新、我們的服務條款（包括透過仲裁以個人方式解決爭議），並且您已閱讀並瞭解我們的隱私權聲明。福布斯受 reCAPTCHA 保護，並適用Google隱私權政策和服務條款。一切就緒！盡情享受護照吧！更多電子報 一切就緒！盡情享受護照吧！更多電子報 2025 年末，華倫天奴發佈人工智慧生成的影片宣傳其 DeVain 手袋時，也遇到了類似的反應。該廣告活動與數位藝術家合作製作，但其動畫品質飽受詬病，有些觀眾甚至認為效果粗糙或令人不安。儘管Prada的假日廣告活動廣受好評，但其自身對人工智慧（AI）的嘗試卻引發了爭議。根據《時尚商業評論》（The Business of Fashion）報道，Prada與美國藝術家Jordan Wolfson合作打造的2026春夏廣告活動在後期製作中融入了AI技術。在最終呈現的畫面中，演員和模特兒與奇幻生物並肩出現，其中包括巨大的鳥類和人形生物。 Prada隨後澄清，AI僅在後製中作為大型CGI流程的一部分使用。時尚品牌為何紛紛嘗試AI？ AI可以幫助創意團隊更快開發概念，降低製作成本，並製作出原本可能需要大量資源才能完成的圖像。對於獨立藝術家和小型品牌而言，能夠在無需大型時裝公司巨額預算的情況下進行實驗，無疑極具吸引力。攝影、數位編輯和電腦生成影像在過去幾十年中不斷改變時尚廣告的製作方式，而AI最終也可能成為這一流程中不可或缺的一部分。藝術家們也在探索這項技術在需要大量創意指導方面的應用，這使得人工智慧輔助創作與幾乎完全由自動化軟體產生的圖像之間的界限變得複雜。人類的匠心工藝能否成為一種獨立的奢侈品？發表在《廣告研究期刊》（Journal of Advertising Research）上的一項研究發現，當消費者得知奢侈品廣告是由人工智慧產生的時，他們對廣告的評價會更低。參與者認為這些廣告製作起來更省力，因此也認為它們與品牌本身的連結不夠緊密。研究人員還發現，更高的創意感知可以減輕這種負面反應，這表明，當作品展現出獨特的藝術手法時，消費者可能更容易接受人工智慧。隨著人工智慧生成的圖像日益普及，傳統插畫、模擬攝影以及其他需要更多時間和精力的創意作品的市場可能會不斷增長。對於那些已經願意為手工製品支付溢價的消費者來說，圖像背後的創作過程最終可能會成為其吸引力的一部分。在食品和服裝領域，有機和慢時尚運動的興起，部分原因正是對工業化生產的反思，消費者越來越關注他們購買的商品產自哪裡以及是如何生產的。有機食品和傳統工藝製作的服裝通常比大量生產的替代品價格更高，一些消費者願意為這些產品背後的製作工藝支付差價。手繪插畫和傳統攝影也可能遵循類似的軌跡。即使最終成品在視覺上不相上下，但消費者也會因為知道影像是由真人繪製或拍攝而對其價值產生影響。奢侈時尚界一直以來都非常重視推廣其工匠。愛馬仕、香奈兒和迪奧等品牌都投入巨資，透過展覽、影片和幕後花絮等形式展示其工作坊。這些項目通常會記錄皮革製品、刺繡和高級訂製服裝的製作工藝，有時甚至會詳細展示完成一件作品所需的數百小時。愛馬仕尤其如此，多年來一直委託創作插畫和動畫宣傳片。 2021年，愛馬仕與德國插畫家克勞斯·克雷默茲合作，製作了一部動畫短片，講述了一匹馬穿梭於一座由愛馬仕產品搭建而成的奇幻城市的故事。 2024年，插畫家卡洛琳‧佩隆（Caroline Péron）為愛馬仕的「Traits d'Hermès」眼線筆系列創作了140幅插畫，製作成兩部翻頁動畫。 2025年，愛馬仕繼續重視插畫，甚至將繪畫定為年度創意主題。今年早些時候，法國插畫家莉娜·梅拉德（Lina Merad）為愛馬仕的「Venture Beyond」活動創作了12幅手繪插畫，這些插畫也以動畫形式出現在愛馬仕的數位平台上。此外，愛馬仕也委託許多獨立藝術家為社群媒體創作動畫內容，作品涵蓋傳統插畫到紙上定格動畫等多種形式。儘管插畫家、攝影師和動畫師的作品對奢侈品牌的呈現方式至關重要，但他們受到的關注往往不如製作系列作品的工匠。 Prada決定在其假日廣告大片中重點展示Pomeroy及其團隊，這讓觀眾有機會一窺大型時尚廣告背後的製作過程，包括繪製動畫角色所需的初步草圖和手繪稿。雖然傳統技法並不能保證一定能帶來更佳的效果，但參與廣告製作的創意人員數量會因人工智慧的應用方式而有所不同。 Prada表示，在後製中使用人工智慧技術仍然需要傳統的攝影和更大的製作團隊，而主要透過自動化軟體產生的圖像可能只需要較少的人員。正如Dior的爭議所表明的那樣，這些區別並非總是顯而易見的。 Prada明確強調了Chomet的手繪動畫製作過程，而隨後電影製作人的批評和解釋則讓人們更加關注製作過程中使用的技術方法。 Prada採取了公開透明的方式來記錄其假日廣告大片的製作過程，發布了草圖、製作花絮以及對相關藝術家的採訪。在幕後影片中，波莫羅伊（Pomeroy）分享了他與傳統動畫合作的經歷，而他的團隊成員則描述了他們如何重拾早年職業生涯中學習的紙筆繪畫技法。首席動畫師湯姆·班克羅夫特（Tom Bancroft）甚至形容波莫羅伊就像是把樂隊召集了回來，讓那些多年來各自忙於不同項目的藝術家們再次聚首。人工智慧不太可能從時尚廣告中消失，品牌也有很多理由繼續嘗試運用它。但隨著這項技術的普及，傳統插畫和其他形式的人類藝術可能會變得越來越受歡迎，尤其是在那些原本就非常注重工藝的奢侈品消費者中。時尚品牌幾十年來一直讚揚其工匠的辛勤付出，或許現在也應該將這份讚賞延伸到那些負責廣告宣傳的藝術家身上了。